• Twitter
• Facebook
• Instagram

1977年島根県生まれ。1999年東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業、2002年同大学院文化財保存学保存修復日本画修士課程修了後、同研究室の非常勤講師、教育研究助手、助教を勤める。大学院在学中に伝統と革新を追求する日本の美術公募団体展である院展に初入選、以後、再興院展で７回、春の院展で５回の奨励賞受賞を重ね、2013年春の院展で外務大臣賞、2018年再興院展で足立美術館賞を受賞、日本美術院特待となる。江戸時代の日本画の技法材料を研究し、人物、花鳥を主題として、日本の伝統的な世界観である「ハレ」と「ケ」という時間軸を描き、数多くの個展・グループ展等で発表している。

Statement

東洋の特に日本の江戸時代の絵画材料について学び、研究を行ってきました。

東洋の画材は、岩から作られた群青や緑青、土から作られた黄土や白土、風化した貝から作られた胡粉、金属を加工して作られた鉛丹や朱、植物や虫から抽出した藍や臙脂、金属そのものである金や銀など、実に様々な素材から作られています。

そしてそれらは特に日本画において、全く異なる物質であるにもかかわらず、一枚の画面の中で決して混ざり合うことなく、お互いを尊重しあい、調和して存在感を放ちます。そしてこのように複合的な要素を一枚の画面の中に取り入れるという行為は、材料そのものだけではなく、描写や装飾といった表現方法にまで及んでいます。

私はこのような材料を用いて、作品の中に日本の伝統的な世界観である「ハレ」（非日常）と「ケ」（日常）時間軸を閉じ込めています。華やかな舞台である「ハレ」（非日常）は美しい二次元の文様に置き換え、日々の暮らしである「ケ」（日常）は現実に存在する三次元のモチーフで表現し、その間を絵の中の主人公が行き来し彷徨います。それは非日常と日常との間だけではなく、本当と嘘、本音と建て前、必然と偶然のように常に相対する物の間で我々が日々選択を迫られている事とも同じです。そしてそこに答えはありません。日本画の画材がそうであるように、私は、それら全てがどのようにしてバランスを保ち、尊重しあい、調和するのか追い求めているのです。